Territorio, lingua e imaxe son trabes deste novo proxecto que, por vez primeira, converte a Dársena da Coruña en espazo expositivo, aberto ao público, nun encontro sen fronteiras coa arte nun dos seus soportes máis contemporáneos: a fotografía.

Territorio porque son tres as orixes delimitadas nas que se focaliza o proxecto. Portugal, Brasil e Galiza, tres referentes territoriais onde nacen as nosas imaxes que se “expanden” mais tamén tres destinos dun intercambio continuado, dunha comunidade de afectos inacabada que queremos continuar a construír.

Intercambio con Brasil, Portugal e Galiza que ten un dos seus eixos, o máis forte, na lingua compartida, na condición da lusofonía que, certamente, expande, abre horizontes, procura novas posibilidades para un encontro que cómpre afortalar e aproveitar. Se ben a lingua é protagonista ao falarmos da construción de comunidade dos tres territorios, desta volta, é a imaxe a que se impón neste proxecto no que a fotografía contemporánea toma a rúa, sorprende e fai reflexionar ao longo dunha Dársena “ocupada” desta volta para a arte.

Território Expandido nace, pois, do encontro, da comunicación xurdida ao abeiro do Outono Fotográfico que abre novos camiños para o intercambio, para que a obra fotográfica atravese fronteiras neste horizonte partillado no ámbito da lusofonía.

A partes iguais, obras de fotógrafos e fotógrafas de Galiza, Portugal e Brasil compoñen esta primeira mostra que a Deputación da Coruña inaugura a moi poucos metros da súa sede, na Dársena gañada para espazo de paseo polo que atravesarán milleiros de persoas sorprendidas pola forza das imaxes instaladas a pé de rúa. Território Expandido decidiu así fuxir do espazo expositivo ao uso e pairar ao ar libre, para que o público sexa máis e se amplíen tamén os horizontes dos circuítos habituais da arte contemporánea.

Ademais de exposicións, o proxecto incorpora obradoiros e outras actividades, como a mesma publicación deste libro, que afondan na condición de encontro e intercambio do proxecto que está ao coidado da directora do festival Encontros de Agosto de Fortaleza, Patricia Veloso, da directora do festival Encontros da Imagem de Braga, Ângela Ferreira e do curador da Sección Oficial do Outono Fotográfico, Vítor Nieves, a quen lle agradecemos a creación de novas pontes polas que transitar en igualdade.

A identidade e o discurso arredor das periferias son os temas sobre os que reflexionan as imaxes tomadas, por veces, a milleiros de quilómetros de distancia entre elas. Agora reúnense para facernos reflexionar coa súa capacidade de impacto e evocación, con ese poder múltiple que ten a fotografía documental e poética. Para pensar o noso propio tempo desde un espazo que aposta, claramente, por un territorio expandido desde a propia identidade.

Desde que teño recordos do pracer de escribir, son consciente tamén da trampa que se agocha detrás de cada termo empregado para definir, para describir, para narrar; creo sinceramente, de feito, que a linguaxe en si mesma pode ser considerada xa unha trampa na que caemos con máis frecuencia da que quereriamos, e sen moito remedio, coido. A palabra -como idea primixenia- está aí, durmindo apraciblemente, e somos nós quen a espertamos para usala ao noso antollo. A partir dese momento, a prostitución da palabra é un perigo que sobrevoa cada lexema. A imaxe -a fotografía, pois- foxe, consciente ou inconscientemente, adrede ou non, dese erro, dese perigo. Nese feito reside a admiración e a envexa que sinto por esta arte e as persoas que lle dan vida.

O territorio no que nos movemos, no que movemos os nosos corpos e a nosa palabra -enceto aquí un bucle de significantes e significados- conforma o continente de cada unha das idea-parte que subxacen baixo o desexo de pertencer a un todo.

Movernos dentro do noso territorio é unha sempre inestable danza creada con cada pegada que deixamos no escenario orgánico que as soporta e que se transforma tamén con cada un dos nosos pasos. Ese baile pode ser ora individual, ora colectivo; na colectividade medra, porén, a idea de círculo; na idea de círculo, a de volta; na de volta, a de transo. É aí, no transo, onde os sentidos suspenden as súas funcións e podemos comezar a ser conscientes de nós mesmos. Velaí a identidade, limpa da influenza do externo -que non exenta dela-, na que conformármonos.

Procurar un territorio e unha identidade na que existir, e describilos, é -a ninguén se lle escapa- unha loita titánica e unha tarefa probablemente indescritible, pero quizais sexa precisamente ese reto o que move o/a artista a perseguir ese obxectivo en cada unha das súas obras.

É a hora do solpor e paseamos por unha paisaxe esnaquizando baixo os nosos pés nus as pólas dos carballos mentres a man do amigo define, inqueda, o perfil das nosas costas na contraluz... As palabras esvararon antes de rematar de ler a consecución de termos pero... en que momento a propia imaxe das mesmas apareceu nos vosos ollos interiores? Dubido que sexades quen de determinalo.

Así é como eu entendo a identidade que aparece trala paisaxe humana implícita na idea de territorio: unha metáfora metonimia de si mesma. O continente e o contido complementándose e contradicíndose ao mesmo tempo; e é que para que algo contradiga precisa estar a carón do contradito.

A paisaxe do noso territorio vai implícita na nosa identidade, e viceversa. Nesta terra na que as viceversas se poden aprehender con só estirar as puntas dos dedos por riba dun río que une moito máis do que separa, as imaxes que golpean as nosas retinas e as palabras que baten nas nosas tempas teñen forza dabondo para explicarnos e convencernos, por si mesmas, de que o noso territorio e a nosa identidade son compartidos dende moito antes de existiren os propios termos que os definen. É desta maneira que se fai posible isto que afirmo: se escribo territorio, se escribo identidade, non teño medo ningún de que non se me entenda, independentemente da comprensibilidade -ou non- de cada unha das ideas que me nacen desta paisaxe interior que me conforma. Aí, finalmente, aparece a fotografía última: o orgasmo de entendérmonos.

O projeto apresenta fotógrafos portugueses numa exploração documental da fotografia portuguesa contemporânea, sob a temática da Lusofonia: PERIFERIA, TERRITÓRIO E IDENTIDADES e explora as diferenças e semelhanças, numa narrativa visual do conceito de lusofonia, ao mesmo tempo que procura realçar as tendências atuais da fotografia em Portugal. Através desta seleção, damos a conhecer a diversidade de possibilidades criativas de representação dos territórios, na sua expansão pelo jogo das várias identidades e periferias.

Ora, sendo o universo da Lusofonia um território tão vasto torna-se complexo estabelecer um fio condutor resistente, entre tão distintos trabalhos. Os artistas apresentam posições artísticas contemporâneas que geram estratégias e poéticas visuais muito vincadas, tendo em vista questionar os vários quadrantes e limites do território e falam de temas como a memória, o sonho e a ficção.

Através desta seleção enuncia-se uma espécie de profecia visual sobre a lusofonia e os seus territórios, partindo das visões particulares de cada um dos autores portugueses, para lidar com temas universais. Aqui as imagens, aludem ao desafio do cinema a transmitir, de forma fragmentária, as visões ímpares dos autores, sem nunca esquecer a constância e o espírito do projeto.

A visão exótica de Paulo Catrica apela ao período dourado dos Descobrimentos, num hibridismo electricamente artificial, numa alusão à memória da viagem, cujas linhas – entre o real e a ficção– são quase invisíveis. Aqui, a viagem pelo tempo torna-se abstrata, e o espaço, uma ilusão. Um tronco de árvore bifurcado, aos olhos de Valter Vinagre mostra-nos metaforicamente a bipolaridade entre o urbano e o rural, a representar de forma lúcida, o movimento do novo e do velho território lusófono, criando uma inevitável profecia da mudança.

O percurso desta seleção torna-se mais lúcido, quando apontamos para a busca e reinvenção do território da lusofonia. O poder do sonho surge em plenitude com “Portuguese, Man of War” da autora Sandra Rocha que recorre à passagem do tempo, para apresentar uma ilustrada visão dos sonhos e ambição de um povo português. Ao mo mesmo tempo, as composições hiper-reais de Alexandre Almeida e Luísa Ferreira contrastam com a presença de um Portugal ainda muito vivo, cheio de enigmas ancestrais, lançando pistas sobre os tempos atuais de grande instabilidade e reflexão política. Na sua ilha da Madeira, Tiago Casanova questiona os sentidos subjetivos da beleza revelando as transformações da paisagem na ilha, sob o nome “Pérola do Atlântico”. A sucessão de imagens, por vezes ambíguas, seguem os ritmos da crença humana, como é o caso da autora Pauliana Valente Pimentel que dá a conhecer a navegação pelos interstícios do comportamento humano. Com “Limbo”, Inês d´Orey contempla o que é existir num estado de impasse e incerteza e propõe uma perspetiva reflexiva sobre uma geração revoltada e indignada que, ao mesmo tempo, se encontra paralisada e num estado de suspensão e de espera.

A alquimia desta seleção procura um jogo de combinação entre as várias imagens, num universo pleno de tensões que procura a construção de sentidos, e provocações sob a forma a contemplar e explorar o mundo atual. Pelo hibridismo, contaminação e confronto, a noção de território reinventa-se e expande-se tanto quanto a fotografia. Na verdade, a fotografia existe para procurar estabelecer novas reflexões e agitar o mundo. E, através desse hibridismo, um novo mundo se abre, marcado pela sua permeabilidade de em que cada visão ora parece, ao mesmo tempo, estar completo em si mesmo, ora insinuar algo mais. Esse parece ser o pacto e as visões que aqui se vislumbram: o antigo e o novo sonho de se ser português. Com esta odisseia procuramos provocar uma reflexão inquietante e comprometida com a visão do território que reacende uma nova cumplicidade entre os países parceiros, transformando esta seleção num registo inventivo, que certamente se iluminará com a interseção de novas e distintas visões.

Situar-nos na periferia tem certo aroma colonial, ao referenciar um centro fora do sim próprio. Superar esta auto-imagem vai ligado com um empoderamento material e simbólico. Ao que contribui, entre outras muitas coisas, fazer uma proposta própria, festival próprio. Celebrar-se como protagonista, conhecer-se, construir-se, cuidar-se, transformar-se, e depois também, olhar o outro horizontalmente.

Se, ademais, o foco se centra no território, a potencialidade do processo aumenta. Partilhando a noção de Guattari e Rolnik: “território (...) entendido em um sentido mui amplo, que ultrapassa o uso que fazem de ele a etologia e a etnologia. Os seres existentes organizam-se segundo territórios que eles delimitam e articulam com outros existentes e com fluxos cósmicos. O território pode ser relativo tanto a um espaço vivido como a um sistema percebido dentro do qual um sujeito se sente ‘uma coisa’. O território é sinónimo de apropriação, de subjetivação fechada sobre sim própria. É um conjunto de representações as quais vão desembocar, pragmaticamente, numa série de comportamentos, inversões, em tempos e espaços sociais, culturais, estéticos, cognitivos”(1) Somos, então, território. Mas é o território paisagem?

É interessante a distinção entre paisagem e território. Já a Agrupação de Montanha Águas Limpas (AMAL), legendava a sua atividade: “não consumimos paisagem”. Se entendemos que na noção de paisagem se distingue um sujeito observador e um objeto observado é pertinente perguntar-nos que relação se produz entre ambos: Qual é a nossa relação com a paisagem? Estamos a consumi-la? Queremos fazê-lo? No capitalismo, converteu-se o terreno em propriedade e de aí em objeto de compra-venda e exploração. De facto, converteu-se praticamente todo em objeto consumível, também os corpos das pessoas, também as fotografias.
Seguindo a Santiago Alba Rico(2), “as coisas de comer” servem para manter a vida, “as coisas de usar” servem para manter a sociedade, e “as coisas de mirar” servem para manter “o mundo”. Mas, no capitalismo maduro, comemos-nos todo. Até as “maravilhas” (do latim mirabilia, literalmente “coisas dignas de ser miradas”).

Recuperar a capacidade de deixar-se deslumbrar pelas maravilhas; olhar a paisagem sem come-la. É este um processo revolucionário: Reubicar-nos na terra, recuperar cosmovisões afogadas baixo a lógica hegemónica.

Explica Carlos Calvo que “a sensação de desarraigo que sofre o camponês perante a concentração parcelária deve-se a que a biografia labrega não se inscreve tanto na história quanto no espaço, na terra. Perder esse denssíssimo marco de referências –a saturação microtoponímica é indicadora da sua importância- é ao labrego o que ao citadino a perda do álbum familiar de fotografias.”(3)

Pode ser a fotografia o mapa desde onde ir recuperando essa identidade espacial?

Ainda, poderíamos afundar mais, cara perspetivas premodernas em que a distinção entre sujeito -esse sujeito homem do Iluminismo- e objeto se borram(4). Sermos então, parte da paisagem.

Podermos escrever com maiúsculas, Terra, como fundamento ontológico. A Escola Popular Galega(5) definiu: “a natureza encantada é o reflexo histórico-simbólico dos povos livres. Somos nesta terra habitada como nossa e com os nossos onde irrompe a certeza de uma copertença profunda. Porque somos natureza e existimos nela”.

O colapso civilizatório e a destruição acelerada do planeta, faz se calhar mais necessária que nunca a comunhão com “a nossa dimensão cosmológica, a verdade do nosso envolvimento íntimo com o meio”, seguindo a Antom Santos(6), “O pensamento cartesiano -com o marxismo vulgar como expoente de esquerdas- desprezou sempre esta abertura à imensidade natural como romantismo e reação; rachando na realidade com uma grande tradição materialista que pensadores como Spinoza puderam representar: não é mui marxista -e sim mui escolástico- conceber a “substância” como um mero substrato inerte pronto para ser manipulado; a substância é causalidade e força, e o ser humano não é mais que um “modo” em que a própria natureza comparece. Harmonia e confronto humano com o meio; ateísmo e panteísmo; e até materialismo e panteísmo, podem dialogar neste ponto.(...) Se ainda for possível o reencontro coletivo com uma vida que merece ser vivida, é considerando aquilo que a razão instrumental confinou ao invisível.”

Representação da paisagem e vissivilização da Terra jogam um papel fundamental à hora de ir analisando, transformando e construindo identidade.

Afundemos e desfrutemos deste território expandido, que nos fortaleza e nos conecte. Diz um texto anônimo

no número 1 da revista de pensamento arredista O Golpe: “Venderam-nos esta mentira: aquilo que nos distingue dos demais seria o nosso traço mais caraterístico. Nós temos a experiência inversa: toda a singularidade se exerce na maneira e na intensidade com a qual um ser faz existir algo em comum. No fundo, é de aqui que partimos e é aqui que nos reencontramos. O que temos de mais singular apela a um compartir. Nós já começamos.”

O mesmo texto, continua mais abaixo: “Quando conseguimos superar em conjunto um obstáculo ou atingir um nível superior de partilha, afirmamos que «estamos a construir Galiza». Certamente que outros, que em muitos casos ainda não conhecemos, constroem também Galiza, noutros sítios, com outras palavras. (...) Porque os oásis que dispensam a vida são aniquilados assim que em eles procuramos refúgio.”

Prazer em partilhar oásis. Em expandir o território desde onde constituir a sensibilidade em força.

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1 Micropolítica: Cartografías do Desejo, Suely Rolnik e Felix Guattari.

2 Capitalismo y nihilismo: Dialéctica del hambre y la mirada. Santiago Alba Rico.

3 John Steinbeck e a antropologia do tractor, Carlos Calvo. praza.org

4 Já Foucault disse que o homem era um invento de Kant e das constelações semánticas da ciência do século XVIII.

5 A defesa da terra e a dialéctica do progresso. EPG (2010)

6 Fuga, natureza e verdade. Reflexons sobreThoreau. Antom Santos. Revista de pensamento arredista O Golpe nº1.

Este projeto nasce com o objectivo de visibilizar a fotografia galega fóra das nossas fronteiras administrativas assim como para pôr em circulaçom aqui ensaios fotográficos que na maioria dos casos, malia ter um longo percorrido internacional, ficam fóra dos circuitos oficiais. Nasce, ademais, ao abeiro do festival Outono Fotográfico, que na última época tem expandido o seu território por diversos caminhos que tratam de posicionar a criaçom fotográfica galega a nível internacional.

Na Galiza, estando onde estamos, e levando a mochila da história que levamos, seria impensável nom aproveitar as sinergias e os laços que nos unem aos países cos que partilhamos a fala. Malia a isso veu-se fazendo orquestrada e repetidamente por parte dos distintos agentes que ordenam a arte contemporânea, á vez que se iam ateigando frustraçois naquelas colaboraçois que nunca frutificam ou, pelo menos, que nom se alongam no tempo, por tentar impor-nos parcerias com agentes aparentemente em consonância territorial ou impostadamente cultural, mais sem história alguma em comum.

Na ediçom de 2015 dos Encontros de Agosto, que se celebra cada ano na cidade de Fortaleza no estado brasileiro do Ceará, o Outono Fotográfico foi o festival estrangeiro convidado, feito que permitiu a exposiçom de nove ensaios de artistas da Galiza que ocuparam o Museu da Indústria baixo o mesmo nome Teritório Expandido, e que foi pilar fundamental da programaçom do festival nordestino. Sumava-se assim um parceiro internacional mais aos que o festival galego tem.

Aquela açom além mar vem a ter uma resposta deste lado do Atlântico na cidade da Corunha, desta volta com a implicaçom de três festivais internacionais de fotografia. Ao Outono Fotográfico e aos Encontros de Agosto une-se agora os Encontros da Imagem de Braga, festival de longo percorrido e que tem sido crucial para o desenvolvimento da fotografia no eido contemporâneo em Portugal. O festival português, ademais de ser parceiro do galego desde há anos com uma relaçom que goza duma muito boa saúde, foi o festival convidado nos Encontros de Agosto na ediçom de 2014.

Ao plantel de artistas que expuseram em Fortaleza unem-se para o Território Expandido da Corunha 18 artistas do Brasil e de Portugal, tratando de mapear a fotografia contemporânea nos três países.

Partindo de visois particulares bem diferenciadas vai-se criando um discurso unificador que explora os diferentes jeitos de proceder na criaçom fotográfica atual, e que mostra como os e as galegófonas habitamos o espaço, documenta a relação que temos com o território e fala da nossa identidade, que aliás nom é uma maneira isolada pois é comum a toda uma cultura da galeguidade que exportamos ao mundo e que deu em se chamar noutros pontos do mundo lusofonia ou brasilidade.

Os conceitos de território e identidade estám muito unidos. Entendendo território como o conceito referido á paisagem intervinda pelo humano, ou á contorna natural humanizada, o que descreve e interpela transversalmente a identidade do povo que o habita. Uma identidade condicionada por uma história que marca completamente o jeito de estar no mundo, e portanto torna-se visível em tudo quanto fazemos, também na arte.

Debaixo do guarda-chuvas do Território Expandido encontramos 27 obras que saem de ensaios muito diferentes artelhados desde a Galiza, Portugal e o Brasil, mas que ao junta-las para que dialoguem entre elas nom somos quem de definir em qual geografia foram feitas.

A seleçom das autoras galegas quere ser um representaçom do panorama atual, assim, entre os/as artistas selecionados estám os quatro prêmios Galicia de Fotografía Contemporánea. Daniel Díaz Trigo debulha uma história própria tirada do seu caminho vital que mistura neste documental-ficção com a história familiar e a história da sua comarca onde a ditadura franquista foi muito dura conseguindo mudar tudo, até as construçois e os modos de vida.

Berto Macei trabalha num circo com um particular ponto de vista e com a gramática própria do Film Noir, onde os contrastes, a decadência e as personagens criam uma confusom para achegar-nos um pequeno território que podemos extrapolar com aquele que habitamos na rotina diária.

Jose Romay toma a gramática visual dos New Topographics americanos para fazer um documental que nos expóm um território bem diferente ao que sai nos postais da zona turística na que ele mora, onde a cor cinza do cimento e o verde do mato nom têm limites diferenciadores, e o rural e o industrial se confunde banhado por uma luz californiana que edulcora a dureza das suas fotografias.

Eva Díez, com uma linguagem muito mais evocadora, brinca com as imagens criando cenas oníricas e trata de resgatar a memória a través de vivendas das que só quedam ruínas.

Além dos Prêmios podemos ver como dialogam outros trabalhos como o da Marta Moreiras que documenta non só o território galego, também outros relacionados pela perspectiva da identidade. Se calhar onde se mostra claramente como nos influi o entorno é nas imagens de Damián Ucieda que encena sem vergonhas todo um desconforto, um berro acoutado para criar imagens que enervam á espectadora.

Um trabalho mais íntimo e feito no entorno mais próximo, o da sua casa materna no rural profundo é o do Luís Barreiro, o mesmo rural que fotografa Luis Díaz Díaz a través dos palcos de música em decadência que nada nos falam das festas que puderam ter.

Podemos acabarmos na carga conceptual que aporta Carla Andrade na obra que vai construindo no seu vagar errante, que fotografa desde um pensamento filosófico que faz uma constante procura do íntimo que extrapola ao pensamento universal.

Assim como o território se constitui pela designação de um lugar – seja do mundo sensível ou do campo das ideias – a identidade se estabelece pela relação entre “um” e “outro”. Delineia-se no conjunto de características pelas quais uma pessoa ou objeto são reconhecidos.

Diz-se idêntico o elemento que, comparado a um outro, denota igualdade. Identificar-se com alguém quer dizer partilhar ideias, sentimentos, aspectos: ter qualquer coisa em comum. Ou quando se trata de definir a identidade de um certo grupo, essa condição se estabelece quando se reúnem características que o tornam distinto de seus pares.

A imagem – campo de infinitos possíveis – permite o trânsito de interpretações, inquietações, invenções. Não há caminho previamente definido. Nesse exercício cabem os imprevistos, as diferenças entre ser e parecer, entre o conquistado e o representado.

Para os que vivem no Ceará, o sertão é lugar do simbólico, de mitos e lendas, chão sagrado, terra provedora, berço de tempos imemoriais. A superação dos desafios a que se impõem os que ali habitam encontra conforto e consolo na fé em São Francisco, Santo Antônio, Padre Cícero...

Aos que se aventuram traduzir este mundo de intensidades secretas pelo olhar atento e amoroso, o sertão é poesia, alumbramento, encantamento, universo sem começo nem fim. Para conhecer melhor essas terras é preciso nelas se perder, se embrenhar, ouvir-lhe a alma e seus lamentos, e assim reconhecer-se entre vestígios de rudeza e beleza.

Nove fotógrafos cearenses compartilham suas buscas, feitas e refeitas em sucessivos ir e vir, como se não houvesse um tempo para fechamentos, conclusões. Ali recuperam seus flagelos, força e fastio. Desvendam, em sensações, um sertão imaginário, o imaginário do Sertão.